Travaillant l’animation et le numérique, le duo d’artistes fleuryfontaine œuvre à proposer des expériences de temps différentes ou de nouvelles appréciations de l’espace, qu’il s’agisse du quotidien d’un hikikomori dans Ange ou d’une errance sans fin dans une zone pavillonnaire dans You can’t stay upon the roof forever. Si en temps de confinement, leurs œuvres trouvent une résonnance particulière, elles permettent d’explorer autrement les liens entre le jeu vidéo et l’art contemporain. Si le jeu indépendant Stanley Parable leur a révélé les possibilités d’un medium incroyable dans lequel on peut se promener sans se soucier d’objectifs, fleuryfontaine propose pour le confinement de découvrir quelques jeux qui éclairent leurs travaux, et permettent de se projeter dans un ailleurs virtuel.
The Longing — 400 jours et une certaine idée du temps
Jeu de confinement par excellence, The Longing nous emmène sous terre pour une expérience de l’attente en temps réel. Le personnage que vous incarnez, une ombre, doit réveiller son roi dans 400 jours et vous n’avez pas d’autres perspectives que d’attendre le bon moment pour le faire. Au travers de ce jeu au sens de l’absurde affirmé, vous apprendrez la lenteur puisque le personnage se déplace dans les galeries souterraines à un rythme qui incite à la méditation. Il n’y a pas de raccourcis et l’exploration semble infinie ; les contours du décor lui-même changent avec le temps et des mousses remplissent un gouffre jadis infranchissable. Invitation à l’inaction à regarder le temps qui passe ? Ce jeu, sans doute philosophique, mêle notre propre finitude à celle de son personnage dont les remarques désabusées en font un compagnon d’infortune très drôle.
Frost Punk — un jeu de gestion en temps de crise
Si les jeux de gestion rendent cyniques en encourageant une certaine vision de la société et de la productivité, Frost Punk se joue des objectifs de réussite et pousse l’expérience au-delà. Vous incarnez dans ce jeu un patriarche chargé de veiller sur votre communauté dans un climat post-apocalyptique. Ce qui change c’est ainsi, l’état d’urgence permanent dans lequel vous prenez les décisions et le désert glacé dans lequel vous évoluez. Ce n’est pas une crise que vous traversez au cours du jeu mais bien le cadre du jeu lui-même auquel vous devez survivre. En conciliant l’ambiance des jeux de survie et ceux de gestion, les concepteurs de Frost Punk transforment l’expérience du temps et notre vision positiviste de l’histoire. Gourou des glaces, vous jouez contre la montre, et non plus dans le temps progressif d’un développement de civilisation. Un temps de crise pour de nouveaux récits et de nouveaux jeux.
Scanner sombre — ce que le jeu vidéo permet de voir
Vous êtes dans une grotte et vous ne pouvez traverser l’obscurité qu’équipé d’un casque virtuel à vision thermique. Dans un dégradé qui va du rouge, le plus chaud – et possiblement le plus vivant – au bleu, le plus froid, Scanner sombre est un jeu d’exploration qui joue de nombreux effets de réel. Claustrophobe s’abstenir. Si un récit se met petit à petit en place, le jeu se démarque surtout par la façon dont il nous fait prendre conscience d’un lieu, de ses recoins et de son histoire. Vous commencez au fond de la grotte avec l’idée d’en sortir, mais les découvertes archéologiques que vous ferez au passage pourraient bien vous donner envie de vous attarder et vous faire perdre toute notion du temps.
Inside — l’expérience embarquée
Lancé par les créateurs de Limbo, ce jeu indépendant dont le graphisme rappelle encore le théâtre d’ombre a connu un beau succès. En empruntant aux mécanismes des jeux de plateformes et d’aventure, Inside vous met dans la peau d’un petit garçon qui fuit une société autoritaire. Les ressorts du jeu vous amèneront à plusieurs moments de réflexions, mais c’est surtout l’atmosphère du jeu qui prime. Vous aurez l’impression d’être traqué, de n’être à l’abri nulle part. Cité par fleuryfontaine comme référence alors que le duo travaille actuellement une vidéo sur les violences policières pour le Fresnoy – Studio national, Inside vous met peut-être dans la peau d’un réfugié, peut-être dans celle d’un outsider, mais vous permet d’approcher une vie que vous ne souhaiteriez pas à votre pire ennemi.
Qui est fleuryfontaine ?
Diplômés de l’École d’Architecture de Paris Malaquais en 2008, Galdric Fleury et Antoine Fontaine entament un cursus à l’École d’Arts de Paris-Cergy en 2010 où leur pratique en duo devient exclusive, sous le pseudonyme fleuryfontaine. Sélectionnés lors du Salon de Montrouge en 2015, puis à Jeune Création à la Galerie Thaddaeus Ropac la même année, ils alternent les résidences entre Bruges, Séoul, Londres, Lisbonne, Tokyo, et les expositions dans des lieux aussi variés que Glassbox, ChezKit, la Maison Populaire de Montreuil où le Musée de La Chasse. Diplomés du Fresnoy – Studio national : promotion André S. Labarthe (2018 – 2020).